В детстве я занималась музыкой. И хотя последнее время редко играла на фортепиано, к этому инструменту отношусь с большим пиететом. Поэтому не могла упустить возможность побывать в частном музее-усадьбе Владимира Виноградова «Семья роялей». Увиденное превзошло все мои ожидания.
Хранитель музея-усадьбы Владимир Виноградов собирает фортепиано XIX века. В его коллекции есть поистине уникальные инструменты, изготовленные в Российской империи и странах Западной Европы, причем российские по своему звучанию и качеству отделки не уступают своим европейским собратьям. Музыкальные инструменты, представленные здесь, нередко имеют очень непростую историю и хранят память о своих прежних владельцах.
У каждого фортепиано свое звучание. Многие из них являются прямострунными. В отличие от непрямострунных, в которых басовые струны расположены над теноровыми, пересекая их под углом, у прямострунных звук очень чистый, без примесей и затихает быстрее, что дает больше возможностей для расстановки акцентов. Огромное значение имеет материал (дерево или металл), из которого изготовлена усиливающая звук дека. Инструмент, на котором играли мало, звучит иначе, чем тот, на котором играли много.
У старинных инструментов есть один нюанс, связанный с настройкой. В настоящее время принят стандарт настройки музыкальных инструментов на ноту ля первой октавы на частоте 440 Гц, однако в прошлом в разных странах существовали свои стандарты: во Франции — 405 Гц, в Англии — 419 Гц, в России — 436 Гц, в Вене — 435 Гц. Большой популярностью пользовался так называемый «Вердиевский строй» в 432 Гц. Поэтому каждому старинному инструменту соответствует своя настройка.
Переходя от инструмента к инструменту, любуешься внешним видом каждого, сравниваешь фортепианную механику, звучание. Удивительно, но даже такая простая вещь, как открывание крышки клавиатуры, имеет у каждого фортепиано свои особенности. По-разному ставится и пюпитр, который тоже у всех разный: у одних довольно простой, а у других — настоящее произведение искусства.
Вот богато украшенное пианино Pleiel (Плейель) середины XIX века, изготовленное в Париже. Оно безрамное, прямострунное, с верхним демпфером. Инструмент пока не отреставрирован, но даже в таком состоянии поражает воображение. Далеко не всякая музыка приличествует ему!



А вот тафель-клавир C.Aull (К.Ауль) середины XIX века, изготовленный в Российской империи, в Риге. Он прямоугольный, с горизонтальным расположением струн. Благодаря своей форме, тафель-клавиры нередко использовались не только в качестве музыкального инструмента, но и как стол для легких предметов.

Все, кто так или иначе соприкасался с игрой на фортепиано, знают знаменитую фабрику «Беккер». Её основатель Якоб (Яков Давыдович) Беккер (1811-1879) был поставщиком Двора Его Императорского Величества. Представленный в музее прямострунный концертный рояль J.Becker (Я.Беккер) был изготовлен в Санкт-Петербурге.



В 1848 году Беккер запатентовал рояль с так называемым «нижним строем». Струны в нем крепятся не к верхнему концу вирбеля (небольшой стержень для натяжения и настройки струн), а к нижнему его концу, проходящему сквозь всю толщину вирбельбанка (колковая доска). После этого все рояли Я.Беккера стали производить только с «нижним строем».


Следующий инструмент — роялино Alexander Lang (Александр Ланге), изготовленное в конце 1850-х годов в Москве. Смотрится очень изящно!

В соседнем зале находится, пожалуй, самый ценный экспонат коллекции «Семьи роялей» — концертный рояль C.Bechstein (К.Бехштейн), выпущенный в 1872 году в Берлине. Он был приобретен Н.Г.Рубинштейном для нового здания Московской консерватории. С высокой долей вероятности, на этом инструменте играли П.И.Чайковский и С.И.Танеев! Звук у рояля действительно божественный, играть на нем — одно удовольствие!

Крышка у «Бехштейна» очень тяжелая, без ребер жесткости.




С ним соседствует концертный рояль C.M.Schroder (К.Шрёдер), изготовленный в Санкт-Петербурге около 1875 года. Перед тем, как попасть в музей, он находился в ужасных условиях. После его приобретения Владимиру пришлось потратить немало сил и времени на то, чтобы вернуть его в более-менее нормальное состояние.




Под его крышкой можно увидеть автограф музыканта, преподавателя Санкт-Петербургской консерватории Эрнста Мейера (1814-1886).

Хозяин музея открывает дверь в следующую комнату, а там — новые открытия. Вот стоит огромное концертное пианино F.Muhlbach (Ф.Мюльбах) начала 1880-х годов, изготовленное в Санкт-Петербурге. В прошлом оно принадлежало тайному советнику Николаю Семёновичу Озерову, владельцу села Салтыково (ныне в Раменском районе Московской области). Высота инструмента составляет 160 см, у него длинные струны, благодаря чему пианино имеет очень мощный, глубокий звук.






Рядом с ним стоит фисгармония Карпентер (Carpenter Organ Co), изготовленная в Браттлборо (штат Вермонт, США) между 1884-1914 годами. В Россию она была привезена еще до революции. Фисгармонии были чрезвычайно популярными в Европе во второй половине XIX века.

В отличие от фортепиано, где звуки извлекаются ударами молоточков о струны, в фисгармонии источником звука являются язычки в проемах голосовых планок, которые приводятся в колебание воздушным потоком. Соответственно, воздух в них нагнетается мехами, в данном случае, двумя большими педалями внизу. Игра на фисгармонии требует определенной сноровки.

Стоящий в углу тафель-клавир C.M.Schroder (К.Шрёдер), изготовленный в Санкт-Петербурге в начале 1860-х годов — настоящий герой. Он пережил блокаду Ленинграда. В то страшное время, когда в топку буржуек шли книги, мебель и музыкальные инструменты, владельцы смогли сохранить его.



Думаете, это все? Как бы не так! У Владимира есть еще чем удивить любителя музыки. Пианино Paris (Париж), изготовленное в Париже в середине XIX века, является уникальным: мастерская «Париж» была совсем небольшой и просуществовала недолго. Вероятно, в России это единственный её экземпляр.



Напротив — прямострунный салонный рояль фирмы C.Ronisch (К.Рёнишь), изготовленный в конце 1850-х годов в Дрездене. Какой у него волшебный звук!




А вот кабинетный рояль-миньон F.Muhlbach (Ф.Мюльбах), выпущенный в конце 1890-х годов в Санкт-Петербурге. У него прекрасное звучание!


Невероятно красив кабинетный рояль Hagspiel&Co (Хашпиль), созданный в 1880-х годах в Дрездене. Его глубокий звук завораживает. Может, благодаря, в том числе, массивным ножкам.



«Семья роялей» оставляет необычайно сильное впечатление. Этим музыкальным инструментам повезло: они не оказались на помойке, их не разломали вандалы. Их реставрируют, настраивают, берегут и очень-очень любят. И они снова звучат под пальцами ценителей музыки.
Узнать больше об этих инструментах, а также договориться о посещении музея вы можете на странице музея-усадьбы «Семья роялей» в Фейсбуке: www.facebook.com/7yaRoyal
PS. После посещения музея в взглянула на свое пианино «Заря» совсем другими глазами. И снова возобновила занятия музыкой.
© Сайт "Дорогами Срединного Пути", 2009-2023. Копирование и перепечатка любых материалов и фотографий с сайта anashina.com в электронных публикациях и печатных изданиях запрещены.